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L’aigle sans orteils : Le Tour de France selon Lax

Cécile — Sun, 17 Jun 2007 16:11:00 +0200

Il y a des mois comme ça, définitivement associés à leur « marronnier » comme une bernique à son caillou. Juillet fait office de grand favori en comparaison de ses 11 frangins avec une bonne poignée de thèmes collés à ses dates : les résultats des examens, les premiers départ en vacances, les plus longs bouchons de l’année, les soldes d’été et LE TOUR DE FRANCE à la télé. Pour les passionnés, c’est une juste continuité à de longues séances d’entraînement généreusement offertes par le tournoi de Rolang Garros et ces interminables échanges de balles. En tout cas, les aficionados du sport télévisuel sont armés d’un bon mental pour enchaîner quelques semaines plus tard sur la retransmission du Tour de France.

Et c’est parti pour de longues heures contemplatives devant le petit écran, qu’il fasse dehors un soleil de plomb ou une pluie battante, à écouter causer maillot, braquet ou pédalier. Tandis que les anciens disent apprécier les paysages en trouvant là un dérivatif à leur envie de voyager, les plus jeunes s’emportent aisément dans des envolées lyriques pour qualifier la stratégie d’une équipe, l’effort d’un homme seul ou un mouvement d’accélération quasi-imperceptible du fameux peloton compact, sorte de gros coureur à roues multiples. Et puis, il y a les autres, les refoulés du guidon, les allergiques du sport de longue haleine, ceux qui se choquent de voir le cycliste faire pipi en roulant, cracher à tout vent et balancer ses bouteilles dans la tête des badauds un peu trop enthousiastes à leur passage. Bref, là où les uns sont tellement captivés qu’ils n’entendent pas la petite dernière demander pour la énième fois « quand est-ce qu’on va à la plage ? », les autres tombent dans un ennui profond à la limite de la neurasthénie dès qu’ils aperçoivent plus de dix minutes de course commentée par des journalistes jamais en manque de conversation (un exploit en soi). Pour toutes ces juillettistes hermétiques à la pédale et insensibles à l’exploit de ces gaillards en shorties moulants, il reste encore une possibilité de se sensibiliser à la petite reine et à cette épopée sur deux roues.

Les héros "isolés" de la préhistoire du Tour

Pour comprendre le Tour de France et le traitement épique qui en est fait chaque année dans les médias, il est impératif de revenir aux sources du genre, au début de l’aventure, à la genèse d’une histoire où les noms des héros ne sont pas encore inscrits à la craie sur le bitume. C’est le moment de se plonger dans le dernier album de Christian Lax, L’aigle sans orteils paru dans la très belle collection Aire Libre des éditions Dupuis. Dès les premières pages, les plus réfractaires seront convertis et ne pourront plus lâcher Amédée dont le rêve est de participer au prochain Tour de France. La petite teinte sépia qui maquille les cases nous ramène en juillet 1907, à la croisée des chemins qui permet la rencontre entre un scientifique de l’observatoire du Pic du Midi en pleine édification et Amédée, l’un des ces artilleurs qui montent presque chaque jour le matériel pour la construction de la coupole. Les deux hommes scellent leur amitié sur cette passion commune et Amédée n’aura de cesse de multiplier les portages pour amasser l’argent suffisante à l’achat d’un vélo. C’est ensuite le drame. Une ascension de trop, la nuit passée dehors et il faut lui amputer tous ses orteils. Mais Amédée fera quand même partie des pionniers du Tour de France. Son handicap deviendra même son titre de noblesse en devenant L’aigle sans orteils du Tour. Sa faiblesse, tout comme celle d’Achille le fait entrer de plain pied dans le cercles des grands héros d’une tragédie qui s’annonce. Car,il ne fait pas bon alors d’être un « isolé » comme Amédée, c’est-à-dire un coureur qui participe à titre individuel et ne profite en rien de l’organisation des « groupés ». Sans sponsor, sans matériel adéquat,le boyau en bandoulière, sans prise en charge ni assistance sous peine de pénalités, ces sportifs là sont de véritables héros. A travers Amédée, c’est leur histoire que le talent de Lax nous révèle. Leurs noms n’iront jamais s’ajouter à la liste des « grands » que sont alors Defraye, Garrigou, Alavoine, Faber ou Lapize. Ils ne sont pas des héros du spectaculaire et de la victoire mais ils ont touché leur rêve et relevé le défi sans gloire ni lauriers. L’aigle sans orteils honore de la plus belle façon ces anonymes en mêlant subtilement la fiction et la réalité tout en permettant au lecteur de pénétrer les arcanes du Tour devenu mythique. Ainsi, on découvrira comment les journalistes de L’aurore, gazette organisatrice et fondatrice du Tour, jouaient aux cerbères afin que ne soit jamais évoqué dans aucune tribune le nom de ces « isolés », ces « tocards qui arrivent après la fermeture des contrôles » parce que les lecteurs n’aiment que les gagnants. Pas ceux de Lax en tout cas !
Une magnifique BD qui démontre une nouvelle fois que le neuvième art est tout sauf un genre mineur. Dessin, scénario, conception graphique révèlent un véritable petit chef d’œuvre d’émotion et d’humanisme, égratignant au passage la grande et la petite histoire du Tour. Un Tour de France qui, pour auréoler des héros, a du se nourrir de tragédies ordinaires, d’anonymes dont l’épopée s’est bien souvent terminée dans un fossé ou même une tranchée…

L'Aigle sans orteils
Christian Lax
Editions Dupuis

La Mémoire dans les poches - T.1

Cécile — Fri, 08 Jun 2007 15:09:00 +0200

Chronique d'une haine ordinaire  racontée par Le Roux et Brunschwig. Futuropolis sait mettre en valeurs l’œuvre de ses auteurs et dessinateurs à travers l’élaboration de l’objet-livre comme le démontre notamment : La mémoire dans les poches d’Etienne Le Roux et Luc Brunschwig. Du choix de la couverture à celui du papier, tout participe à proposer un décor intimiste et mélancolique pour cette fiction subtile et humaniste dont on découvre ici la première partie.

La couverture forme à elle seule un véritable incipit. Une rue déserte bordée de voitures stationnées traverse une cité d’HLM. Il pleut. Quelques halots de lampadaires balisent le chemin d’un homme un peu voûté et de son chien. Un léger vent balaye le triste imperméable de l’homme à la casquette que l’on découvre de dos. Part-il ou revient-il ? Et puis il y a le titre qui s’étale sur la route comme une légende pour ce vieux bonhomme aux mains vissées à ses poches. Peut-être y cache t-il un peu de sa mémoire, les doigts serrés sur quelque objet coincé dans l’écrin du tissu, comme les fétiches d’un passé dont il est nostalgique ? Ou s’agit-il d’une mémoire plus honteuse, mise en pénitence dans ses poches, petits mitards étanches, noirs et muets sur lesquels on pose les doigts comme sur une bouche cousue. La couverture est nimbée d’une tonalité verte comme l’est encore la mémoire de Sidoine Letignal. Car c’est de ce vieux monsieur que dépend toute l’histoire.   Un bébé braillard en bandoulière, on découvre le vieil homme à la recherche désespérée de lait nourricier. Il trouve refuge dans un petit café de quartier mais se trouve alors contraint de lever le voile sur son drame et son histoire familiale. Mais la sépia d’un passé jauni par la persécution des juifs vient teinter ponctuellement les pages, comme la promesse d’une histoire à tiroirs où le tabou et le mensonge ont la part belle.   La mémoire dans les poches est subtilement construit, et même s’il est loin du genre, installe un suspense du quotidien comme une énigme policière qui met le lecteur en haleine au fil des planches. Ce scénario de Luc Brunschwig, construit autour de la déliquescence d’une harmonie familiale apparente, ne saurait trouver meilleurs dessins et couleurs que ceux d’Etienne Le Roux. Un récit en deux parties qui restera dans la mémoire de ses lecteurs.  

La Mémoire dans les poches
Première partie 
Etienne Le Roux et Luc Brunschwig 

Quintett : La nouvelle partition de Franck Giroud

Cécile — Sat, 17 Feb 2007 15:53:00 +0100

LE scénariste Franck Giroud nous offre aux éditions Dupuis, les deux premiers tomes d’une nouvelle série dans le registre de son incontournable Décalogue. Quintett se compose d’une partition en cinq mouvements autour de quatre personnages dont les destins intimement liés trouveront un dénouement commun dans un ultime album. Giroud en chef d’orchestre efficace et subtil a choisi cinq dessinateurs de talents pour mettre en images les notes de sa comédie humaine.

Quand on est un boulimique de BD et que l’on cherche à ne rien rater, il est parfois légitime d’avoir quelque hésitation avant de se lancer dans la lecture d’une nouvelle série. La raison en est de chercher à s’éviter toute frustration en s’installant dans une interminable attente face à un rythme de parution plutôt « tranquille ». Certains duos de scénariste/dessinateur mettent des années à réaliser chaque tome ! Franck Giroud est donc un scénariste précieux pour tout lecteur impatient. Tout d’abord il annonce la couleur en nous livrant dès le départ la composition de ses séries : Le Décalogue = 10 albums et Quintett = 5 albums. Et puis il a trouvé la combine pour boucler ses cycles dans des délais raisonnables : choisir un dessinateur différent pour chaque album. Ainsi, le chef d’orchestre hors pair qu’il est, peut diriger simultanément ses « interprètes » et nous offrir deux tomes d’un coup pour sa nouvelle partition Quintett avec un dénouement annoncé pour début 2007. Une raison supplémentaire pour se ruer sur les deux premiers mouvements qui dévoilent une histoire à tiroirs, dont l’on pressent déjà qu’il sera nécessaire de se complaire dans une relecture totale dès La Chute finale révélée.

Histoires de Dora Mars et d’Alban Méric

Franck Giroud aime à mêler grande et petite histoire. Sa série Décalogue a magistralement montré l’intelligence de ce travail de points de vue. Selon le personnage que l’on suit sur un même événement, l’histoire se modifie. Une focalisation individuelle nous amène à reconsidérer l’histoire commune d’un groupe. Ici, nous sommes en 1916 et nous suivons le destin des membres d’un quintette chargé de divertir la garnison d’une base aérienne française, postée à Pavlos, petite bourgade de la zone neutre du Sud-Macédoine. Tout commence donc avec la fleur bleue Dora Mars, chanteuse de cabaret animée d’une troublante et charismatique beauté sous la plume de Cyril Bonin. Eperdument amoureuse d’un aviateur héros de guerre mais volage et pédant, Dora Mars se voit sacrifier sa carrière pour exprimer sa passion à travers de fougueuses aventures. Mais son romantisme exacerbé ne parvient pas à éviter les drames qui sourdent derrière sa quête de l’homme idéal. Le dessin expressionniste et les couleurs matinées de sépia de Bonin incarnent avec brio cette ambiguïté et installent l’épaisseur d’un récit déjà trouble.
Le tome 2, relate l’histoire parallèle d’Alban Méric, lieutenant dans l’armée française et violoniste du quintette. C’est à Paul Gillon, dessinateur du tome 7 du Décalogue, que Franck Giroud a confié le récit de l’histoire d’amour qui unie ce soldat érudit à son jeune ordonnance grec Manolis. Et là aussi c’est une véritable réussite car il est rare dans la BD de voir une histoire d’amour entre deux hommes traitée avec le même de lyrisme que celle entre un homme et une femme. Romantique et sincère, les amants vont connaître les affres de la tragédie au cœur d’une époque où l’homosexualité est considérée comme une perversion. Mais au-delà des histoires personnelles, les deux premiers mouvements tournent autour du trésor d’un monastère et de la chute finale des années après, à Paris et peut-être autour du seul personnage qui reste caché : le pianiste, cinquième membre du quintette et dont l’identité n’est pas dévoilée d’emblée. Mais avant cela, il reste à découvrir les deux autres tomes, « Histoire d’Elias Cohen » (en librairie en février 2006) et « Histoire de Nafsika Vasli » (en librairie pour l’été 2006), respectivement dessinés par Steve Cuzor (couleurs Meephe) et Jean-Charles Kraehn (couleurs Patricia Jambers), pour avoir toutes les pages de la partition. En attendant, l’intrigue s’est remarquablement mise en marche et l’on bénit Franck Giroud d’employer un orchestre plutôt qu’un soliste au dessin, pour savourer au plus vite l’ensemble de sa composition.

Quintett de Franck Giroud
Tome 1 : « L’histoire de Dora Mars », dessin de Cyril Bonin
Tome 2 : « L’histoire d’Alban Méric », dessin de Paul Gillon
Editions Dupuis, collection Empreinte(s)

Mon voisin le Père Noël de Bonifay & Tillier

Cécile — Wed, 17 Jan 2007 15:47:00 +0100

Si vous voulez enfin connaître la véritable histoire du Père-Noël et savoir ce qui se cache derrière la bonhommie bienveillante du vieillard... pardon du sénior superstar, n'hésitez plus ! C'est à travers la bande dessinée de Bonifay et Tillier paru chez Casterman que vous trouverez les réponses.

Il y a deux types de conte, ceux pour faire rêver les enfants et ceux pour faire gamberger les plus grands. Mon voisin le père Noël commence comme un conte de Noël à la Dickens pour devenir au fil des pages un conte philosophique résolument teinté d’une amère réalité en guise de l’ultime moralité. Philipe Bonifay nous offre là un scénario de premier ordre, parfaitement mis en images par Béatrice Tillier, la créatrice des personnages fabuleux mains néanmoins torturés Fées et tendres automates, parus chez Vents d’Ouest.
C’est l’histoire de Georges, qui découvre un soir de décembre que son vieux voisin Monsieur Claus n’est autre que le Père-Noël, en attente de trouver son successeur. Et oui, le père Noël serait comme tout le monde le sait, une création humaine, mais plus précisément celle d’une association qui veut ainsi permettre à quelques hommes torturés par les ombres de leur passé, de vivre une deuxième vie de repentance en faisant le bonheur des enfants. Panoplie, plan média, équipe de lutins (des nains en CDD), rumeurs, photos volées etc, sont orchestrés au service de la légende et de la mythologie de Santa Claus. Georges écoute l’histoire de ce voisin, ancien membre de la résistance, qui à force de tortures, avait finalement donné les noms des membres de son réseau et assisté à leur exécution. Georges est lui aussi hanté par le souvenir d’une vie qu’il a détruite… Serait-il vraiment l’élu ? Le prochain à endosser le lourd manteau de laine rouge et blanc ? Et s’il était enfin prêt à payer pour sa faute ?
Et si nous lecteurs, nous nous laissions convaincre par cette version de l’histoire du père Noël, tellement actuelle et cohérente dans notre société du spectacle ? En tout cas, Bonifay et Tillier jouent un coup de maître en nous faisant croire de nouveau au père Noël en moins de cinquante pages. Une fable douce-amère à ne pas manquer !

Mon voisin le Père-Noël Béatrice Tillier et Pascal Bonifay
Casterman, collection : Un Monde

La piraterie pour les Nuls par Dutreix et Estienne

Cécile — Tue, 16 Jan 2007 16:04:00 +0100

Avec un titre qui sonne comme une parodie d’émission de télé-réalité, Objectif bigorneau hisse le pavillon du premier tome de la série Martin l’apprenti pirate paru chez Casterman. Les auteurs Dutreix et Estienne nous embarquent dans les coulisses de la piraterie et nous font découvrir le dur apprentissage d’une horde de gaillards prêts à tout pour écumer les mers dans la parfaite panoplie du pirate sanguinaire. Tout simplement désopilant, un album indispensable pour aborder la flibusterie dans sa version contemporaine.

Imaginez un énième avatar de télé-réalité genre 1ère compagnie où le terrain de « jeu » est un bateau pirate au lieu d’une jungle. Prenez un seul « fils de » en guise de candidats « pipeuls » et entourez-le d’une bande de clones disposés à renier père et mère et à se soumettre à toutes les épreuves pour l’appât du gain et de la gloire. Vous obtenez le décor burlesque et parodique de cet Objectif bigorneau vraiment poilant.

Devenir pirate en dix leçons

Martin est donc un jeune Candide envoyé en apprentissage chez les pirates par son papa le terrible Aldebaran le sanguinaire (Un clin d’œil à le série signée Léo ?). Notre Bleu est impatient d’en découdre mais Horace le Teigneux, censé l’initier aux arts de l’abordage et du pillage semble être un précurseur de la doctrine de Gandhi plutôt qu’un adepte de la méthode de Barberousse. Martin, en ado rebelle et inconscient qui se respecte, décide de ruer dans les brancards et lance une attaque seul du Santa Concepcion de Esperanza, LE plus redoutable chasseur de pirates ! Sa fougue est maladroite mais payante puisqu’il parvient, à l’insu de son plein gré, à occire le Capitaine du majestueux galion pour prendre la tête de l’équipage. Le voilà maître à bord, sous l’œil inquisiteur d’un évangéliste calculateur, avec pour mission : convertir l’équipage en pirates dignes de ce nom et pour objectif, l’île Bigorneau où se cacherait un trésor… Le lecteur se délecte alors en découvrant les différentes étapes de conversion proposées aux postulants. Chaque stagiaire est soumis à des règles strictes. La tenue d’abord avec port obligatoire de haillons ; l’assimilation du langage et ses subtilités : ne pas dire « j’vais vous mettre les tripes au soleil » mais « j’vas vous mettre la tripaille au soleil » ; la mutilation : un vrai pirate arbore jambe de bois, crochet, œil bandé ( ou yeux bandés pour les purs et durs !) ; l’hygiène corporelle la plus douteuse est bien sûr recommandée et pour finir troquer son prénom trop conventionnel contre des sobriquets bien pensés. Le jeune Martin, pas franchement aguerri dans la piraterie, va vite être dépassé par sa mission. Sa petite troupe se lasse peu à peu de la théorie et des concours d’étendards et entend bien se livrer à quelque acte de barbarie. Façon Frankenstein, le Pygmalion en culottes courtes va devoir faire face à son engeance…

Bon d’accord, cette épopée initiatrice s’empiffre à l’envi des clichés de la flibuste, mais ici tout le monde en prend pour son grade : Conquistadors, pirates, clergé et même les anthropophages… mais pour eux cela se termine vraiment très très mal. Normal ce petit côté gore et grinçant quand on sait que Tomas Estienne sévissait il y a encore peu dans les revues Psikopat et Fluide Glacial… Plus extrême que Koh Lanta, plus roots que La ferme et plus strict que la Star Ac, Martin l’apprenti pirate est la série à suivre ! Alors Lecteur, pour voter Martin, achète le 1.

Martin l’apprenti pirate
T.1 Objectif bigorneau, Dutreix & Estienne
Casterman. Coll. Première ligne

Mister O, de Lewis trondheim

Cécile — Wed, 03 Jan 2007 17:26:00 +0100

Rond comme un ballon mais moins jaune qu’un citron, c’est Mister O. Le pacman de Lewis Trondheim mange plus souvent le fossé que les fantômes. Sa mission : aller de l’autre côté en une planche de soixante cases. Sa croix : trente pages de "déchires". Simple, efficace et drôle !

His name is O, Mister O ou peut-être faut-il lire Mister Zéro. C’est un poids plume et côté physique, il n’a pas tout pour lui. Entendons par-là, qu’il lui manque des bouts. Son corps est une grosse tête imberbe d’où lui sortent de petits bras en forme de bâtons de réglisse et de pauvres jambes légèrement plus longues, histoire de ne pas confondre les membres. Son visage est aussi expressif que la "tête à Toto". Deux points pour les yeux, deux ronds blancs quand il galère et une bouche qui passe du trait à la courbe selon l’humeur du Smarties. "Le petit bonhomme en mousse, qui s’avance, s’élance sur le plongeoir" est une chanson hommage à ce Vil Coyote de la BD. Tout comme son homologue, il est plutôt du genre monomaniaque. Il a une idée fixe, défier l’abîme, repousser ses limites, braver le néant et, et, … passer de l’autre côté de ce fichu fossé qui lui gâche le paysage. On ne sait pas trop ce qui le motive, l’espoir d’une herbe plus verte, d’un destin plus glorieux que celui d’un François Pignon, la volonté de sortir de ces planches pour revendiquer un corps bradpittesque à son créateur ? Le mystère restera total. Et pourtant notre looser ne manque ni de matos, ni d’idées. Attention nous ne sommes pas dans une grosse production à l’américaine avec un coyote certes décharné mais qui se paye des fusées ou des engins paramilitaires pour choper, bip-bip, une pauvre autruche. Soit dit en passant, s’il a assez de blé pour faire venir en Chronopost ultrasonique toute sa quincaillerie, il aurait tôt fait de se faire livrer une pizza ou un steak au lieu de courir l’émeu.

Un p’tit gars qui n’en veut

Mister O, c’est plutôt le genre Mac Gyver mais tendance écolo. Ses armes sont souvent issues des quelques petits coins de nature qui environnent son espace vital. Troncs d’arbre, feuilles, rochers mais aussi graines de haricot magique, pets de compet’ ou bouses de vaches (avec lui c’est plutôt la vache qui colle au pied) sont ses matériaux de prédilection. Il use parfois d’un arsenal plus puissant mais finit alors un peu plus déchiqueté que d’ordinaire. Car dans cet album apparemment simple, il y a aussi de l’action, du suspense et du sang. Le sien mais aussi celui de ses copains, enfin de ses ex-copains, ceux dont il se sert pour parvenir à ses fins. Pas de racisme, qu’ils soient ovales, oblongues, triangles ou petits pois, Mister O souffle, monte, trahit ou manipule tous ses congénères à géométrie variable. La BD, c’est aussi ça, des bonhommes de maternelle, un ravin, une nature hostile et une action récurrente qui engendrent les gags. C’est drôle comme un muet de Chaplin ou de Keaton, et on se complaît à deviner la chute de cette quête en trente leçons qui plaide à l’inverse de notre société, la fatuité d’une logique de performance et de dépassement.
Lewis Trondheim sévit depuis longtemps dans la bande-dessinée hors norme et décalée, puisqu’il a notamment signé avec Joann Sfar la série Donjon Zénith où le héros est un canard gouailleur et dans Donjon crépuscule, un lapin sanguinaire. On est loin dans le genre bestiaire de La Fontaine, mais version gore.

Mister O
Lewis Trondheim
Editions Delcourt – Collection : Humour de rire

Le livre de Sam de Filippi et Boiscommun

Cécile — Mon, 01 Jan 2007 17:10:00 +0100

Tout est écrit. Destin ou karma, certains ancrent le sens et le fil de leur existence sous le joug d’un certain déterminisme. Le livre de Sam qui fait suite au Livre de Jack, de Filippi et Boiscommun illustre de manière quasi-figurative cette perception du Temps. Une nouvelle dimension s’ouvre et les arcanes de la vie sont percés à jour.

Une couverture d’un vert profond au faîte de laquelle une barque portant deux enfants, fait face au gouffre sans fond d’une cascade bouillonnante. La chute semble inévitable et invite le lecteur à plonger lui aussi dans les eaux sombres de l’univers fantastique et presque mythologique du dessin d’Olivier Boiscommun et du scénario de Denis-Pierre Filippi. En deux tomes les artistes nous racontent l’histoire de deux adolescents, Jack et Sam, qui découvrent dans la bibliothèque d’un vieux manoir, des livres d’une nature toute particulière, des livres de vie. Le manoir est une sorte de passage vers un monde où les enfants sont rois, grands chambellans des destinées humaines. Un clan d’élus tire les ficelles fragiles de l’existence et Sam semble devoir faire partie de ces scribes qui interviennent parfois sur les pages blanches des livres de vie. Manipulation, piège ou choix existentiel, Jack et Sam ne savent plus que penser en découvrant les rouages de cette antichambre encyclopédique et vont tenter d’échapper à ce qui semble déjà écrit. Les voilà en fuite, dans les entrailles de ce manoir traversé par un Styx, fleuve bouillonnant et puissant qui trace le chemin et le courant que chaque chose doit suivre. Les rives s’animent peu à peu de créatures gothiques, sortes de gardiens de pierre qui cherchent à entraver une nouvelle fois le libre arbitre des jeunes héros pour les mener jusqu’au gouffre d’une cascade. Jack et Sam vont alors comprendre comment sortir de cet enfer quasi-mythologique et tenter de maîtriser le cours de leur destinée.

Le livre dans le livre

Filippi et Boiscommun nous proposent un merveilleux voyage au cœur d’un univers fantastique, cauchemardesque et poétique. Nous sommes transportés dans une mise en abyme subtile du destin de ces jeunes personnages. Les deux auteurs tracent l’histoire de Jack et Sam découvrant que leurs existences sont entre les mains de Parques, qui écrivent et décident de la naissance, de la vie et de la mort des êtres. Une double lecture qui nous dévoile un univers onirique et gothique où la couleur accompagne magnifiquement les sentiments et les intimités qui prennent forme. Le vert épais de la frondaison des arbres du jardin intérieur, l’ocre solennel de la bibliothèque, le rouge théâtral de la salle des musiciens suspendus et ce voile sépia qui accompagne le drame de Sam, habillent magnifiquement les pages de ce très bel album. Le monde souterrain transpire d’une mythologie ancestrale oubliée des vivants, où vieux démons et ruines nous rappellent que le sens de l’existence est une énigme qui nourrit les racines de l’humanité. Filippi et Boiscommun ouvrent une porte sur un royaume fantastique foisonnant qui mérite que l’on s’attarde sur ce livre de vie.

Le livre de Sam
Filippi et Boiscommun
Les Humanoïdes Associés