Lebusard.com

Le Roi des Trois Orients de François Place

Cécile — Wed, 01 Aug 2007 19:06:00 +0200

C'est la grande Ambassade. Elle marche depuis des mois, peut-être depuis des années. Elle marche sans arrêt, de saison en saison, de pays en pays. Elle va rendre hommage au Grand Roi, le Roi des Trois Orients qui règne tout la-bas, à l'autre bout du monde. Aujourd'hui je l'ai croisée, alors je vais vous la présenter...

Il y a des livres d'images qui se regardent et qui se lisent. Des albums qui se partagent. Des livres qui réveillent l'enfant accroupi au fond de soi, les bras enlacés autour de ses genoux pliés, prêt à entendre toutes les histoires que le monde veut bien lui raconter. Le Roi des Trois Orients répond à toutes les attentes du lecteur qui n'a plus d'âge dès lors qu'il ouvre un album illustré.

François Place ne raconte pas des fables, il souffle sur le monde pour faire s'envoler ses rumeurs et leur offre un territoire tout entier de dessins et de mots. Ici, page à page, fresque après fresque, le lecteur suit l'odyssée de la Grande Ambassade, ce caravansérail cosmopolite et polyglotte, constitué de cavaliers, de guides, de marchands ou d'éleveurs. Où vont ils ? Rendre hommage au Grand Roi des Trois Orients à l'autre bout du monde, nous répond la rumeur. Mais avant d'y parvenir, François Place nous offre le monde. Le géographe d'Orbae ouvre le chemin du grand Défilé à travers montages et forêts, champs et cités, tantôt accablé par le soleil du désert, ralenti par le manteau neigeux des sommets ou pris dans la tourmente d'une pluie diluvienne. Chaque paysage s'étend sur deux pages et dévoile à l'oeil tout d'abord en panique, le détail de chaque scène relatée par le texte. Chaque personnage, chaque fait rapporté trouve sa géographie, sa profondeur dans le minuscule.

L'histoire comme dans tous les ouvrages de ce grand auteur-dessinateur qu'est François Place, est empreinte de subtilité et d'une forme de sagesse. Et puis, comment ne pas rêver un jour de croiser au fin fond du désert, cette bibliothèque ambulante montée sur dos de chameau. Une mémoire itinérante constituée de parchemins, livres et journaux que l'heureux égaré d'un désert mortifère saurait accueillir comme il se doit. Et puis, il y a aussi cette mésaventure vécue par un joueur de luth, conspué comme le "voleur de poule" parce qu'il n'appartient pas à la grande caravane. Il cristallise la vindicte populaire le jour tandis qu'il recueille confidences et prodigue conseils la nuit. Un personnage évocateur qui peut rappeler celui du joueur de flûte de Hamelin, un autre conte devenu un classique, un récit clef de notre culture. Alors si Le Roi des Trois Orients se trouve au rayon jeunesse en librairie, il peut sans hésitation rejoindre quelques grands classiques du genre dans nos bibliothèques entre Les Contes des mille et une nuits et Les Contes de Grimm.

Le Roi des Trois Orients
François Place
Editions Rue du Monde

Chagrin dans le ciel, de Lee Hee-jae et Lee Youn-bok

Cécile — Wed, 18 Jul 2007 17:20:00 +0200

Après l'engouement français avéré pour le manga, il était temps de s'intéresser de près à la bande dessinée coréenne. Celle-ci profite d'un marché tout aussi florissant que celui du japon et compte chaque année des milliers de titres publiés. C'est donc avec enthousiasme que les éditeurs ont lancé des collections ad-hoc consacrées aux ouvrages coréens. De véritables manhwa d'auteurs qui participent à décloisonner la bande dessinée asiatique des rayons pour enfants, saturés par une production pas toujours de bonne qualité.

Lee Youn-Bok est l'auteur de ce récit bouleversant qu'est Chagrin dans le ciel. Mais si son co-auteur Lee Hee-jae est un dessinateur de renom en Corée, Lee Youn-Bok est loin d'être un professionnel du manhwa. Cet album est en fait l'adaptation du journal intime d'un jeune garçon vivant dans le dénuement le plus total au début des années 60. La Corée porte alors encore les stigmates d'une guerre qui a contribué à l'appauvrissement des populations. La mère de Youn-bok est partie et le jeune garçon survit tant bien que mal avec son père malade et au chômage, son frère et ses deux soeurs. Découpé en récit courts, Chagrin dans le ciel nous dévoile dans la tradition du réalisme social, les lois de la rue où Youn-bok et d'autres gosses livrés à eux-mêmes fourmillent, vendent des chewing-gums ou mendient. Des petits boulots en tout genre qui deviennent vite un travail à plein temps et le seul moyen pour la famille d'obtenir quelques poignées de riz pour subsister. Aller à l'école n'est plus une priorité et les brimades et épreuves traversées par cette famille et ce petit gamin de 10 ans sont le lot d'un quotidien décrit avec simplicité et crudité.

Ces chroniques de la misère ne sont pas sans rappeler le chef d'oeuvre du manga Gen d'Hiroshima de Nakazawa qui traite également de la renaissance d'un pays à travers le parcours d'une famille et plus particulièrement d'un jeune garçon. Entre chronique familiale et évocation historique sensible et amère, certains seront légèrement soulagés en sachant que la découverte du journal intime de Youn-bok par son institutrice aura donc un jour permis de publier son histoire, de soulager la rudesse de sa vie et de montrer à un enfant que l'espoir d'un meilleur avenir n'est pas toujours qu'une simple utopie. Après tout, c'est également ce qui est arrivé à Ma Yan cette jeune fille de la campagne chinoise qui tenait son journal intime, aujourd'hui devenu un best seller de l'édition dans le monde entier.

Chagrin dans le ciel est un album magnifique qui nous donne également la mesure du talent de Lee Hee-jae qui s'est imposé dès le début de sa carrière comme l'une des figures incontournables du manhwa, avec notamment son oeuvre en 22 volumes relatant l'histoire de la Corée. Un auteur à suivre de près grâce notamment à la collection Hanguk de Casterman.

Chagrin dans le ciel
LeeHee-jae et Lee Youn-bok
Editions Casterman - Collection Hanguk

Le soleil ou les cendres ? Lebusard.com dévoile son nouveau plumage

Cécile — Wed, 18 Jul 2007 16:30:00 +0200

Lebusard, Icare ou Phénix ? A vous de juger... Il a vécu, il a vu, il est revenu ! La revue en ligne Lebusard.com est donc de retour sur le net avec un petit relooking qui s'inscrit dans la tendance de la blogosphère qui agite le Web. Moins de busardiers certes, mais la curiosité qui anime la dernière plume du Busard du net est intacte. Un sité entièrement à l'actualité culturelle version prolongée, pour que le livre dans tous ses états gagne en visibilité. Les librairies noyées sous le volume croissant des offices n'ont plus assez de présentoirs pour valoriser l'offre éditoriale et son renouvellement incessant. Bande dessinée, album et livre jeunesse, beau-livre, fiction ou essai, le livre tous azimuts joue aux agitateurs. Alors, ne cherchez plus lebusard.com, il est parti à la page... A très bientôt !

L’aigle sans orteils : Le Tour de France selon Lax

Cécile — Sun, 17 Jun 2007 16:11:00 +0200

Il y a des mois comme ça, définitivement associés à leur « marronnier » comme une bernique à son caillou. Juillet fait office de grand favori en comparaison de ses 11 frangins avec une bonne poignée de thèmes collés à ses dates : les résultats des examens, les premiers départ en vacances, les plus longs bouchons de l’année, les soldes d’été et LE TOUR DE FRANCE à la télé. Pour les passionnés, c’est une juste continuité à de longues séances d’entraînement généreusement offertes par le tournoi de Rolang Garros et ces interminables échanges de balles. En tout cas, les aficionados du sport télévisuel sont armés d’un bon mental pour enchaîner quelques semaines plus tard sur la retransmission du Tour de France.

Et c’est parti pour de longues heures contemplatives devant le petit écran, qu’il fasse dehors un soleil de plomb ou une pluie battante, à écouter causer maillot, braquet ou pédalier. Tandis que les anciens disent apprécier les paysages en trouvant là un dérivatif à leur envie de voyager, les plus jeunes s’emportent aisément dans des envolées lyriques pour qualifier la stratégie d’une équipe, l’effort d’un homme seul ou un mouvement d’accélération quasi-imperceptible du fameux peloton compact, sorte de gros coureur à roues multiples. Et puis, il y a les autres, les refoulés du guidon, les allergiques du sport de longue haleine, ceux qui se choquent de voir le cycliste faire pipi en roulant, cracher à tout vent et balancer ses bouteilles dans la tête des badauds un peu trop enthousiastes à leur passage. Bref, là où les uns sont tellement captivés qu’ils n’entendent pas la petite dernière demander pour la énième fois « quand est-ce qu’on va à la plage ? », les autres tombent dans un ennui profond à la limite de la neurasthénie dès qu’ils aperçoivent plus de dix minutes de course commentée par des journalistes jamais en manque de conversation (un exploit en soi). Pour toutes ces juillettistes hermétiques à la pédale et insensibles à l’exploit de ces gaillards en shorties moulants, il reste encore une possibilité de se sensibiliser à la petite reine et à cette épopée sur deux roues.

Les héros "isolés" de la préhistoire du Tour

Pour comprendre le Tour de France et le traitement épique qui en est fait chaque année dans les médias, il est impératif de revenir aux sources du genre, au début de l’aventure, à la genèse d’une histoire où les noms des héros ne sont pas encore inscrits à la craie sur le bitume. C’est le moment de se plonger dans le dernier album de Christian Lax, L’aigle sans orteils paru dans la très belle collection Aire Libre des éditions Dupuis. Dès les premières pages, les plus réfractaires seront convertis et ne pourront plus lâcher Amédée dont le rêve est de participer au prochain Tour de France. La petite teinte sépia qui maquille les cases nous ramène en juillet 1907, à la croisée des chemins qui permet la rencontre entre un scientifique de l’observatoire du Pic du Midi en pleine édification et Amédée, l’un des ces artilleurs qui montent presque chaque jour le matériel pour la construction de la coupole. Les deux hommes scellent leur amitié sur cette passion commune et Amédée n’aura de cesse de multiplier les portages pour amasser l’argent suffisante à l’achat d’un vélo. C’est ensuite le drame. Une ascension de trop, la nuit passée dehors et il faut lui amputer tous ses orteils. Mais Amédée fera quand même partie des pionniers du Tour de France. Son handicap deviendra même son titre de noblesse en devenant L’aigle sans orteils du Tour. Sa faiblesse, tout comme celle d’Achille le fait entrer de plain pied dans le cercles des grands héros d’une tragédie qui s’annonce. Car,il ne fait pas bon alors d’être un « isolé » comme Amédée, c’est-à-dire un coureur qui participe à titre individuel et ne profite en rien de l’organisation des « groupés ». Sans sponsor, sans matériel adéquat,le boyau en bandoulière, sans prise en charge ni assistance sous peine de pénalités, ces sportifs là sont de véritables héros. A travers Amédée, c’est leur histoire que le talent de Lax nous révèle. Leurs noms n’iront jamais s’ajouter à la liste des « grands » que sont alors Defraye, Garrigou, Alavoine, Faber ou Lapize. Ils ne sont pas des héros du spectaculaire et de la victoire mais ils ont touché leur rêve et relevé le défi sans gloire ni lauriers. L’aigle sans orteils honore de la plus belle façon ces anonymes en mêlant subtilement la fiction et la réalité tout en permettant au lecteur de pénétrer les arcanes du Tour devenu mythique. Ainsi, on découvrira comment les journalistes de L’aurore, gazette organisatrice et fondatrice du Tour, jouaient aux cerbères afin que ne soit jamais évoqué dans aucune tribune le nom de ces « isolés », ces « tocards qui arrivent après la fermeture des contrôles » parce que les lecteurs n’aiment que les gagnants. Pas ceux de Lax en tout cas !
Une magnifique BD qui démontre une nouvelle fois que le neuvième art est tout sauf un genre mineur. Dessin, scénario, conception graphique révèlent un véritable petit chef d’œuvre d’émotion et d’humanisme, égratignant au passage la grande et la petite histoire du Tour. Un Tour de France qui, pour auréoler des héros, a du se nourrir de tragédies ordinaires, d’anonymes dont l’épopée s’est bien souvent terminée dans un fossé ou même une tranchée…

L'Aigle sans orteils
Christian Lax
Editions Dupuis

La Mémoire dans les poches - T.1

Cécile — Fri, 08 Jun 2007 15:09:00 +0200

Chronique d'une haine ordinaire  racontée par Le Roux et Brunschwig. Futuropolis sait mettre en valeurs l’œuvre de ses auteurs et dessinateurs à travers l’élaboration de l’objet-livre comme le démontre notamment : La mémoire dans les poches d’Etienne Le Roux et Luc Brunschwig. Du choix de la couverture à celui du papier, tout participe à proposer un décor intimiste et mélancolique pour cette fiction subtile et humaniste dont on découvre ici la première partie.

La couverture forme à elle seule un véritable incipit. Une rue déserte bordée de voitures stationnées traverse une cité d’HLM. Il pleut. Quelques halots de lampadaires balisent le chemin d’un homme un peu voûté et de son chien. Un léger vent balaye le triste imperméable de l’homme à la casquette que l’on découvre de dos. Part-il ou revient-il ? Et puis il y a le titre qui s’étale sur la route comme une légende pour ce vieux bonhomme aux mains vissées à ses poches. Peut-être y cache t-il un peu de sa mémoire, les doigts serrés sur quelque objet coincé dans l’écrin du tissu, comme les fétiches d’un passé dont il est nostalgique ? Ou s’agit-il d’une mémoire plus honteuse, mise en pénitence dans ses poches, petits mitards étanches, noirs et muets sur lesquels on pose les doigts comme sur une bouche cousue. La couverture est nimbée d’une tonalité verte comme l’est encore la mémoire de Sidoine Letignal. Car c’est de ce vieux monsieur que dépend toute l’histoire.   Un bébé braillard en bandoulière, on découvre le vieil homme à la recherche désespérée de lait nourricier. Il trouve refuge dans un petit café de quartier mais se trouve alors contraint de lever le voile sur son drame et son histoire familiale. Mais la sépia d’un passé jauni par la persécution des juifs vient teinter ponctuellement les pages, comme la promesse d’une histoire à tiroirs où le tabou et le mensonge ont la part belle.   La mémoire dans les poches est subtilement construit, et même s’il est loin du genre, installe un suspense du quotidien comme une énigme policière qui met le lecteur en haleine au fil des planches. Ce scénario de Luc Brunschwig, construit autour de la déliquescence d’une harmonie familiale apparente, ne saurait trouver meilleurs dessins et couleurs que ceux d’Etienne Le Roux. Un récit en deux parties qui restera dans la mémoire de ses lecteurs.  

La Mémoire dans les poches
Première partie 
Etienne Le Roux et Luc Brunschwig 

Irlande, voyage intimiste

Cécile — Sat, 02 Jun 2007 17:02:00 +0200

Après la Bretagne, l’Ecosse, et l’Islande, il aura fallu vingt ans au photographe Jean Hervoche pour dévoiler ses nombreux clichés irlandais. Un ouvrage est enfin consacré à ces quelques instantanés d'Irlande, témoin d'un voyage intimiste, réalisé en collaboration avec l’écrivain breton Bernard Berrou paru aux éditions Terre de Brume.

"Aller en Irlande, n’est pas un voyage ordinaire. Découvrir le pays, c’est vivre une aventure". Jean Hervoche a parcouru la belle Erin lors de nombreux séjours, au cours desquels il apprend à connaître les gens et à comprendre ces grands espaces qui transpirent d’un lyrisme latent. Les clichés présentés à l'exposition et dans Irlande, voyage intimiste, dévoile une nouvelle fois la subtile patience de l’œil du photographe pour capter une lumière fugace, un clair-obscur profond et composer la matière d’un instantané fidèle à l’émotion d’une seconde ou le trouble d’une étape. Le Burren, le Connemara ou le Mayo sont dépouillés de leurs couleurs mais le noir et blanc, habillé d’une mélancolique palette d’ombre et de lumière, dessine les tableaux d’une Irlande secrète et mystique. Les familiers de la photographie de Jean Hervoche ne manqueront pas de retrouver dans ces paysages, le travail sur la lumière et les contrastes déjà réalisé auparavant sur les pays celtes et les mondes du Nord. Mais à la différence des clichés de ses albums Ecosse, le pays derrière les noms ou Islande, entre feu et glace, Jean Hervoche a voulu représenter les Irlandais et plus particulièrement les enfants qui forment l’espoir de cette jeune nation. Les rencontres s’affichent. Dans l’antre des pubs, une vieille bobine fripée saisie derrière les volutes d’une cibiche, un autre homme plus loin semble pensif, l’œil vague et le regard pourtant tellement lumineux. Les enfants, Jean Hervoche les aime en mouvement, révélateurs d’une ardeur et d’une force qui sourdent dans cette nouvelle génération. Voyez plutôt ce petit garçon au centre de cette grappe d’enfants, dont le poing serré est une promesse de renouveau, de force et d’espérance. Et cette petite fille, qui lutte contre le vent, mais qui, tout comme le roseau de la fable de La Fontaine, se courbe mais ne cède pas. Elle fait fi de la rigueur du temps et lutte contre les éléments. Car l’Irlande n’est pas un pays où la vie est facile et le regard de Jean Hervoche ne se détourne pas de cette réalité.

Au-delà des clichés

Ce voyage intimiste ne montre pas une mythologie convenue qui semble coller à la peau de l’Irlande. Le photographe ne voulait pas tomber dans le cliché d’un folklore suranné. Le pays change et en vingt ans de prise de vue, certaines photographies ne pouvaient plus représenter l’Irlande d’aujourd’hui. "J’ai volontairement écarté bon nombre de photographies que j’aimais pourtant beaucoup, mais qui ne correspondaient plus aux réalités actuelles du pays". Pour ce livre paru aux éditions Terre de Brume, les paysages choisis sont intemporels et les scènes de vie opèrent leur charme au-delà de tout passéisme. "En réalité, j’ai eu beaucoup de mal à photographier ce pays. Le seul fait d’évoquer l’Irlande, provoque chez moi un tel trouble, que je me prends à redouter de ne pas être à la hauteur de mes émotions. Et puis, est-il possible de décider un jour que l’on a fini de photographier la beauté ? " Ce beau livre traduit la profonde tendresse de Jean Hervoche pour l’Irlande avec les textes de Bernard Berrou qui ont su coïncider avec cette volonté du photographe de partager son trouble et ses émotions face ces manifestations irlandaises de la Beauté.

Irlande, voyage intimiste
Photographies de Jean Hervoche et textes de Bernard Berrou
Editions Terre de Brume

Grand Ours de François Place

Cécile — Sat, 02 Jun 2007 10:09:00 +0200

Il y a des livres d’exception que l’on aimerait voir dans toutes les mains, qu’elles soient petites et hésitantes, jeunes et gourmandes, maternelles et tendres, paternelles et fringantes jusqu’à celles un peu fatiguées et tremblantes. Il y a des griots sans pays qui dessinent leur voix au crayon pour que voyagent leurs contes à fleur de pages. Il y a le dernier album de François Place, imposant et impressionnant qui nous raconte le commencement du monde. Ouvrez Grand ours et vous entendrez la musique originelle de l’humanité primitive.

François Place est plus encore qu’un dessinateur, il est un donneur de son, un passeur de mots et un montreur de couleurs. La magie des premières phrases de son Grand ours opère immédiatement. Le lecteur se surprend à les dire à haute voix. Page après page, la formule s’impose indubitablement, la lecture ne peut pas être silencieuse. Avec ou sans auditoire, le récit prend toute sa dimension à la musique des mots, prononcés lentement et distinctement au rythme de la respiration. Il n’y a rien là de solennel mais cette histoire sonne comme une vieille légende de l’humanité, un récit primitif et mythique à l’aune du commencement du monde, quand les hommes s’appelaient les « marche-debout ». Kaor est l’un d’entre eux et très vite, comme tous les petits garçons du monde qui se sentent devenir grand, il veut que son clan soit fier de lui. C’est décidé, il ira lui aussi chasser les têtes boisées. Mais il suffira qu’il croise le regard de Tanda, la grande femelle blanche pour que sa destinée bascule, protégée par l’esprit bienveillant de Grand ours. Chaque rencontre, chaque élément, chaque épreuve donneront sens à l’existence de Kaor et à son accomplissement.

Nous sommes tous des marche-debout

Ce très bel ouvrage de l’excellente collection « Les albums Duculot » paru chez Casterman, fait la part belle au chamanisme primitif grâce à l’esprit protecteur de Grand ours qui intervient dans le récit comme une voix-off, un narrateur omniscient, la conscience latente du jeune Kaor. Ce petit marche-debout saura ainsi accéder à l’essentiel et accueillera l’initiation du vieux Frân comme une révélation : « Il t’apprendra à parler aux esprits animaux. Il t’apprendra à faire venir leur image. Reste auprès de lui, apprends, et tu deviendras un grand sage parmi les marche-debout ». Ainsi parle Grand ours lorsque Kaor découvre la peinture rupestre dans la bouche de la terre, à la lueur d’une flamme dansante. Nous sommes tous certes des descendants des « marche-debout », mais François Place lui est peut-être un fils de Kaor. Par la justesse de son texte mais surtout par la magie de ses dessins, ici devenus de véritables fresques, il ne trahit nullement sa tendresse et le regard tout particulier qu’il porte sur la nature et les animaux, déclinés magnifiquement à chaque ouvrage paru : Siam, Barbababor, Le fleuve Wallawa et tous les volumes de l’Atlas des géographes d’Orbae. Grand ours est un conte profond et juste, qu’enfants, parents et grands-parents pourront raconter, pourquoi pas autour d’une fleur de feu…

Grand Ours
François Place
Casterman, coll. Les albums Duculot

Vers la blancheur de l’aube, de Sonia Edwards

Cécile — Fri, 01 Jun 2007 17:21:00 +0200

L’histoire sonne comme une légende galloise relatant les amours impossibles d’un frère et d’une sœur perdue dans les limbes du temps. Sonia Edwards flirte en virtuose avec les symboliques du conte pour un récit aussi énigmatique que l’évanescence de la mémoire.

"Les souvenirs sont le miel de la vieillesse". Cette phrase semble une des clefs du récit de Sonia Edwards, alors même que le lecteur a du mal à identifier celui qui la prononce. Ce roman est construit à l’image de la mémoire, véritable terre de brume qui lève son voile de brouillard par pan, sans cohérence chronologique, au gré des évocations et des stimuli sensoriels.
Le récit s’ouvre sur l’intime complicité qui unit un frère et sa sœur. Blanche et David Parry ont une trentaine d’années et se livrent au jeu des révélations. Le tabou d’une double liaison secrète est levé et, de là, le lecteur est plongé dans les méandres de ces deux existences. Car l’auteur a composé son histoire comme une partition. Ses instruments sont les différentes voix de la narration qui varient au fil des récits emboîtés. Chaque focalisation adoptée est un élément de plus pour reconstituer l’histoire "des enfants de Barbe d’Or", nourrie par des ellipses qui tissent le lien entre les différentes saynètes. Blanche est le personnage de l’évocation, une forme sublimée de la femme sur laquelle le temps n’aurait pas prise. Elle est à l’image de son homonyme légendaire galloise, Olwen*, comme sous l’emprise d’un sortilège qui la condamnerait à ne jamais devenir femme. C’est l’énigme qui d’emblée se dessine, l’âge de Blanche, mi-femme, mi-enfant. Elle est présente tout au long des pages, traversant avec volupté et une innocence non feinte les histoires de chacun. Sa liberté d’acte et de pensée trouble et dérange quand chacun s’évertue à couvrir ses sentiments d’un voile de pudeur et de culpabilité.

Quand le temps est conté

La notion de temps trame toute l’intrigue du roman. Temps de narration, puzzle des souvenirs dont les pièces se remettent en place au rythme des révélations. Le lecteur est emporté au gré des flash-back et des réminiscences des différents protagonistes. Les indications temporelles, nécessaires à la compréhension de l’histoire, sont parsemées comme des indices au fil du récit mais aussi pour affirmer la fugacité des souvenirs. Blanche porte son innocence en étendard comme un symbole d’éternité. Rien ne peut souiller l’image de cette femme-enfant qui porte les stigmates de sa virginité spirituelle jusque dans son nom. C’est une immaculée blancheur qui enveloppe l’âme de cette éternelle petite fille. Enfermée dans cette prison-au-delà-du-temps, son carcan doux-amer suscite l’envie des êtres qui la croisent. Elle incarne un souvenir vivant et immuable, elle est le "miel de la vieillesse" de ses impossibles amants.
Vers la blancheur de l’aube est un livre à lire à haute voix, selon la tradition celtique de l’oralité pour savourer sa richesse littéraire. Au-delà du récit, les mots se lisent en couleurs et en sonorités pour constituer une palette de sentiments et d’émotions déclinés à tous les temps… et au futur in fine. Un conte contemporain qui use sans outrance du symbolisme mais qui motive une lecture sur plusieurs niveaux pour embrasser l’étendue de ses évocations. Sonia Edwards est indéniablement une digne représentante du roman postmoderne de langue galloise. Elle est déjà l’auteur de plusieurs ouvrages, romans et nouvelles, qui ont été salués par l’Eisteddfod, la plus importante des reconnaissances littéraires galloises.

L’épisode arthurien de Kulhwch et Olwen relate les amours contrariées du cousin d’Arthur, Kulhwch et d’Olwen (qui signifie Blanche), par un sortilège qui condamnait à mort le roi Yspaddaden, père d’Olwen le jour du mariage de sa fille. Mais tout comme l’histoire d’Œdipe, Olwen n'a pu échapper à la prédiction et après une longue série d'épreuves, Kulhwch tua Yspaddaden et épousa Olwen.

Vers la blancheur de l’aube
Sonia Edwards, traduit du gallois par M. –T. Castay
Collection : Bibliothèque Galloise
Editions Terre de Brume